Exposiciones

Este es el primer prototipo de exposición del archivo con una pequeña estructura que sostenía tres visores de realidad virtual —aquellos que son dispositivos plásticos con una óptica específica para lo cual se deben disponer de celulares con giroscopios para su correcto funcionamiento—, en cada uno de ellos se visualizaba un video de cámara subjetiva: el visor central contenía un video 360, los otros dos visores correspondían a videos en formato estándar modificados para que la visualización fuera más inmersiva a través de una proyección de 180°. Al tener disponible un video 360°, el público intentaba ver más allá del límite de los otros dos, lo que fue un factor distractor.

Basado en la experiencia de la primera muestra, el espacio se amplía, pasa de ser una estructura frente a un muro, a ocupar un espacio completo, se mejora la iluminación de la sala y se distribuyen los materiales audiovisuales. En un muro del salón se disponen tres visores con videos 360° cada uno. En otro espacio se instala en la pared 4 tabletas con los videos en formato estándar. Adicionalmente, se dispone de una pantalla para video proyector que reproduce un video editado con varios fragmentos de cámara subjetiva en conjunto con videos realizados desde la lógica de la “cámara objetiva” (Edgar-Hunt, Marland y Rawle, 2010, p.121) a modo de un tejido de movimiento (Pearlman, 2019).

Aquí se buscó ampliar lo logrado en la segunda muestra aprovechando el mismo espacio y distribución. Se varían los videos en los tres visores, y se usan 7 tabletas para los videos en formato estándar, dos de estos se instalan juntas ya que el video da cuenta de un mismo momento desde dos cámaras subjetivas con el fin de explorar la noción de cámara intersubjetiva. Adicionalmente, en el muro donde se encontraba el texto de apertura, se instala a un lado un video proyector que se conectaba de manera inalámbrica con una cámara de acción, mientras era usada por uno de los asistentes, con el fin de proyectar una cámara subjetiva de la experiencia de la exposición. Este último, si bien funcionó en algunos momentos, tuvo problemas de conectividad, lo que implicó que, para parte del público, no fuera claro el propósito de este segmento.

Esta muestra, abierta al público, se desarrolla en el marco de la clausura del Taller Itinerante de Artes para la Paz 2022 en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde el grueso de la exposición se instaló en la sala de exposiciones del CreaLab, el Laboratorio Multidisciplinario de Creación e Innovación de la misma facultad. En este escenario, se usaron cinco tabletas en el que se muestran, de manera individual por cada dispositivo, unas selecciones de cámaras subjetivas y algunas experimentaciones de edición. Junto con las tabletas, se dispusieron tres gafas de realidad virtual donde cada uno contenía un fragmento de video 360 inmersivo en cámara subjetiva. 

A diferencia de las tres primeras experimentaciones, en esta exposición no solo se presentaron dispositivos con de estas cámaras subjetivas, sino que además se complementaron con fotografías y audios junto los materiales tangibles a partir de elementos construidos por los participantes como anotaciones, carteleras, dibujos, máscaras, pequeñas esculturas en arcilla, casas construidas con bloquecitos de madera. Aquí, el material audiovisual, además de registrar movimientos corporales y construcciones simbólicas intangibles, también presentó los momentos de constitución de estos otros materiales.

Esta muestra, abierta al público, se desarrolla en el CreaLab como exposición del componente creativo para la Maestría en Artes de la Universidad de Antioquia. En este escenario, se usaron seis tabletas en el que se muestran, de manera individual por cada dispositivo, unas selecciones de cámaras subjetivas en formato estándar, tres visores VR Oculus (Go, Quest 1 y Quest 2) donde cada uno contenía 2 miradas subjetivas en formato 360, además de un televisor en el que se mostraba un ejemplo de cámara intersubjetiva y un video proyector con un ejercicio de tejido de movimiento a partir de la edición intuitiva.

El total de 14 miradas (videos) era variada en actividades que partían desde ejercicios íntimos como la mirada a un espejo, procesos de interacción con el otro y acciones rituales; con una riqueza cultural que transitaba desde le comunidad indígena Nasa, pasando por escenarios como Dabeiba, Pueblo Nuevo, Turbo y Medellín, con participantes, talleristas y observadores de Colombia, México, Dinamarca, Francia, Inglaterra, España, República Dominicana y Chile.